★ [만약에 우리, 김도영] 영화리뷰

 

김도영 감독이 연출하고 구교환, 문가영, 신정근 등이 연기한다. 중국 영화 [먼 훗날 우리]를 리메이크한 작품으로, 최근 극장가에서 200만 관객을 넘기며 멜로 장르로서는 이례적인 흥행을 기록 중이다. 제목 '만약에 우리'는 가정법이다. 영어로는 'If'. 이미 일어난 사실을 반대로 뒤집어 상상할 때 쓰는 이 단어는, 필연적으로 '후회'를 동반한다. "만약에 우리가 헤어지지 않았더라면", "만약에 그때 내가 너를 잡았더라면". 제목부터 이 영화는 지나간 시간에 대한 미련과, 돌이킬 수 없는 선택들에 대한 부질없는 가정을 씹어 삼키고 있다.

 

 

2007년, 고향으로 내려가는 고속버스 안에서 은호(구교환)와 정원(문가영)은 우연히 옆자리에 앉으며 인연을 맺는다. 서울이라는 차가운 도시에서 성공을 꿈꾸는 두 청춘은 서로의 온기에 의지해 연인이 된다. 은호는 게임 개발로 대박을 꿈꾸고, 정원은 서울에 내 집 한 채 마련하는 것이 소원이다. 그러나 가난과 현실의 벽은 그들의 사랑을 갉아먹는다. 결국 비루한 현실 앞에서 서로에게 상처만 남긴 채 헤어진 두 사람. 10년이 흐른 뒤, 그들은 귀국하는 비행기 안에서 재회한다. 영화는 흑백으로 처리된 현재와 총천연색의 과거를 교차하며, 그들이 '만약에'라는 질문 속에 가둬둔 기억의 파편들을 끄집어낸다.

 

 

포스터를 보자마자 탄식이 나온다. 한국 영화 포스터의 고질적인 문제점이 여실히 드러난다. 특히 타이틀의 레터링(Lettering)은 심각한 수준이다. 서체의 조형미나 가독성에 대한 고민 없이, 그저 감성적으로 보이기 위해 어설픈 고딕체에 그라데이션(Gradation)을 떡칠해 놨다. 2000년대 초반 싸이월드 감성을 노린 건지 모르겠지만, 결과적으로는 굉장히 촌스럽다. 영화의 톤앤매너를 대변해야 할 타이포그래피가 오히려 '그저 그런 한국형 신파 로맨틱 코미디'라는 편견을 심어준다. 여백의 미를 살리거나 과감한 타이포를 썼어야 했다. 디자인이 영화의 첫인상을 깎아먹는 전형적인 사례다.

 

 

원작이 있는 리메이크작인 만큼, 서사는 예상 범위를 크게 벗어나지 않는다. 가난한 연인, 현실적인 이별, 성공 후의 재회라는 플롯은 솔직히 뻔하다. 물론 구교환과 문가영의 연기 합은 나쁘지 않다. 그러나 이 영화의 진정한 완성도는 주연 배우들이 아니라, 은호의 아버지 역을 맡은 신정근에게서 나온다. 보통의 로코물이 남녀 주인공의 감정선에만 천착하는 반면, 이 영화는 그들의 곁을 지키는 '아버지'의 감정을 정리해준다. 마지막 시퀀스, 눈이 침침해진 아버지가 정원에게 쓴 편지를 정원이 읽어 내려가는 장면은 뻔한 최루성 신파를 넘어선 묵직한 울림을 준다. 피가 섞이지 않았음에도 정원에게 또 하나의 아버지가 되어준 그의 존재가 이 영화를 단순한 연애담 이상의 가족 드라마로 확장시켰다.

 

 

인간은 본질적으로 이기적인 동물이다. 사랑이라는 이름으로 포장하지만, 결국 자신의 결핍을 채우기 위해 타인을 갈구한다. 은호와 정원이 가장 격렬하게 부딪히는 순간은, 아이러니하게도 그들이 가장 초라하고 비참할 때다. 자격지심에 찌든 은호는 자신을 지지해 주던 정원에게 모진 말로 상처를 주고, 정원 역시 은호의 아픈 구석을 찌르며 방어한다. 니체는 인간이 자신의 나약함을 감추기 위해 타인에게 잔인해진다고 했다. 영화는 묻는다. 우리는 사랑해서 헤어지는 게 아니라, 나의 비루함을 들키기 싫어서 도망치는 게 아닌가. 가장 가까운 사람에게 가장 날카로운 칼을 꽂는 인간의 이중성, 그것이 이별의 진짜 얼굴이다.

 

뻔한 맛인 줄 알고 집어 들었는데, 의외로 밑반찬이 훌륭한 백반집 같다. 포스터의 촌스러움과 기시감 드는 줄거리를 견뎌낸다면, 신정근이라는 배우가 보여주는 이 시대 아버지의 뒷모습에서 코끝이 찡해지는 경험을 하게 될 것이다. 사랑보다 사람이 남는 영화.