★ [씨너스: 죄인들, 라이언 쿠글러] 영화리뷰

 

라이언 쿠글러 감독이 연출하고 마이클 B. 조던, 마일스 캐튼, 헤일리 스테인펠드, 잭 오코넬 등이 연기한다. 올해 열릴 제98회 아카데미 시상식에서 최다 부문 노미네이트가 거론될 만큼 뜨거운 감자다. 영화의 원제인 'Sinners'는 종교적 뉘앙스가 짙다. 율법을 어긴 자, 도덕적으로 타락한 자. 기독교적 세계관에서 '죄인'은 회개해야 할 대상이자 심판의 표적이다. 제목부터 이 영화가 다루는 공포가 단순한 몬스터의 이빨이 아니라, 죄의식과 구원이라는 묵직한 딜레마 위에 서 있음을 암시한다.

 

배경은 1932년, 짐 크로우 법이 시퍼렇게 살아있는 미시시피 델타 지역이다. 알 카포네 조직에서 더러운 돈을 만지던 쌍둥이 형제 스모크와 스택(마이클 B. 조던 1인 2역)은 고향으로 돌아와 제재소를 사들이고 그곳을 흑인들을 위한 '주크 조인트(Juke Joint)'로 개조한다. 그들의 사촌이자 천재적인 음악적 재능을 가진 새미(마일스 캐튼)가 무대에 오르며 클럽은 활기를 띠지만, 불청객이 찾아온다. 백인 우월주의자들 틈에 섞여 있던, 혹은 그들 그 자체인 흡혈귀 무리다. 형제는 흑인 사회를 옥죄는 인종차별의 공포와 물리적인 흡혈귀의 위협 사이에서 생존을 위한 전쟁을 시작한다. 총구는 KKK단을 향하고, 말뚝은 흡혈귀의 심장을 노린다.

 

솔직히 말해서 한국어 개봉명은 재앙에 가깝다. '씨너스: 죄인들'이라니. '역전앞'이나 다를 바 없는 동어반복이다. 원제 'Sinners'가 주는 묵직한 어감을 한국 관객이 못 알아들을까 봐 걱정했나 본데, 그 놈의 노파심 때문에 제목이 무슨 B급 액션 영화처럼 변질됐다. 포스터는 더 가관이다. 마이클 B. 조던이 잔뜩 폼을 잡고 서 있는 구도는 흔해빠진 할리우드 액션 영화의 클리셰를 답습한다. 이 포스터만 봐서는 이 영화가 가진 오컬트적인 깊이나 시대극적 질감을 전혀 유추할 수 없다. 마케팅팀이 영화의 본질을 오독했거나, 아니면 관객의 수준을 과소평가했거나. 어느 쪽이든 촌스럽다.

 

하지만 포스터가 주는 쌈마이한 인상에 속아 넘어가선 안 된다. 이 영화의 심장은 '음악'이다. 루드비그 예란손이 조율한 사운드는 1930년대의 블루스와 현대적인 스코어를 기괴하게 뒤섞으며 청각적 쾌감을 선사한다. 특히 새미가 주크 조인트에서 첫 공연을 펼치는 시퀀스는 압권이다. 그의 기타 선율에 맞춰 과거의 노예들과 미래의 흑인 영혼들이 한데 뒤섞여 춤을 추는 연출은 시각적, 청각적으로 관객의 멱살을 잡고 흔든다. 내가 본 음악 영화, 아니 호러 영화를 통틀어 가장 전율이 돋는 순간이었다. 전개 또한 군더더기 없이 시원시원하다. 서사를 질질 끌며 감정을 강요하는 신파 없이, 핏빛 리듬을 타고 결말까지 쾌속 질주한다.

 

영화 속 흡혈귀는 단순한 괴물이 아니다. 허락 없이는 집에 들어오지 못한다는 흡혈귀의 규칙은, 흑인의 공간과 문화를 끊임없이 침범하고 착취해 온 백인 사회의 은유다. 그들은 흑인의 피(생명)뿐만 아니라 그들의 음악과 영혼(문화)까지 탐한다. 영화는 인종차별이라는 거대한 역사적 폭력을 초자연적인 공포로 치환하여 보여준다. 흑인 역사에 대한 이해도가 높을수록 이 영화가 던지는 메시지는 더 날카롭게 박힌다. 결국 진짜 '죄인(Sinners)'은 누구인가. 생존을 위해 범죄를 저지른 형제인가, 아니면 타인의 존엄을 파먹고 사는 그들인가. 영화는 답을 주지 않고 피를 보여준다.

 

제목과 포스터가 깎아먹은 점수를 감독의 연출과 배우들의 연기가 멱살 잡고 끌어올렸다. 단순한 액션 영화인 줄 알고 들어갔다가, 묵직한 역사와 핏빛 카타르시스를 맛보고 나올 것이다. 올해의 필람 무비다.

 

ps 잭 오코넬을 스킨스 시즌 3-4 때도 정말 좋아했는데, 여기서도 그 양아치미를 톡톡히 보여준다.. 오랜만에 봐서 좋았어 쿡~